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存在感十足:新锐设计师Mowalola Ogunlesi

作者:Mahoro Seward 编辑:yijie.zhang 时间:2019年12月23日
内容来源:  图片来源:Getty Images 图片库   

文章导读

从中央圣马丁学院(Central Saint Martins)毕业仅仅两年,这位年轻的尼日利亚裔英国设计师就赢得了Naomi Campbell、Solange和Skepta等一批大牌女星的青睐,为她们设计盛装华服。接下来,Mowalola Ogunlesi还将推出新展览,引领参观者深度探索她瑰丽奇特的创作世界及创意社群。

2020春夏伦敦时装周期间,Naomi Campbell身着白色露背礼裙翩然亮相时尚慈善晚宴,受到媒体超高热度关注。 引发媒体热议的不是礼裙精致贴身的剪裁,而是上腹部极其抢眼的仿子弹状伤口设计,带着一抹猩红色晕染在雪白的皮革上。这款礼服的设计师就是Mowalola Ogunlesi,出生在拉各斯,而现居于伦敦。她的新锐同名作品从音乐、性、政治和新未来主义朋克婚姻中汲取了丰富创作灵感。Ogunlesi在Instagram上写道,她的2020春夏系列作品之一“ Coming For Blood”(对于痴狂爱情的探索),讲述了自己“身为黑人的生活经历”。她补充道:“无论我们衣着楚楚还是举止得体,我们总是被视为犯罪嫌疑人。”

Mowalola的蹿红之路

2017年,Ogunlesi取得了中央圣马丁学院时装学士学位。从当时的毕业秀中,我们便可窥见她非凡的艺术才能:Ogunlesi的“迷幻”系列,向拉各斯油头和二十世纪七十年代的尼日利亚迷幻摇滚致以崇高敬意。在随后的两年半中,Ogunlesi更是在艺术舞台上大展才华,很快达到了同龄人难以企及的高度。她不仅在伦敦人才孵化器Fashion East助力下推出了两套完整服饰系列,操刀Barbie出席 60岁生辰庆典的盛装,为Kelela、Steve Lacy和Solange设计迷人装束,为尼日利亚国足队打造战袍,还与饶舌歌手Skepta在他的Pure Water音乐影片中合作。Ogunlesi在商业化方面取得了同样瞩目的成就。其品牌服饰在Dover StreetMarket、Opening Ceremony和加拿大零售商Ssense均有出售。据资深女装采购总监Brigitte Chartrand表示,Mowalola品牌在Ssense“上线后的几周内就创下了十分火爆的销售记录”。

Mowalola的启示

目前,Ogunlesi正在进一步拓展Mowalola品牌业务范畴,并将目光转向了展览策划上。从2019年12月6日到2020年1月19日期间,Ogunlesi的展览《沉默中的疯狂》将在伦敦NOW画廊向公众开放,全方位、深层次展现Mowalola创作世界及其植根的创意社区。 “我将世界上启迪我最多的事物,全部集中到了这场展览中:音乐,电影和人。”Ogunlesi解释道,“我竭尽所能,只为让参观者能够一次性感受到我所有的灵感源泉。”

这场展览的视觉艺术装置从音乐会舞台上汲取了设计灵感:将带底座Mowalola橱窗模特摆在一起,专门搭配与展览相配的服饰与版画,并以Jordan Hemingway打造的专场影片装置环绕拍摄。Hemingway是当前时尚界最受欢迎的哥特风设计师。既然Ogunlesi选择与他合作,我们显然可以猜到这次展览将以暗黑风格为主基调,展现世界末日般的混乱无序。不过,与众不同的是,Ogunlesi将以乐观主义来反衬极致的疯狂。Ogunlesi说:“我非常享受我当下的生活。与此同时,我也在尝试制造破坏与毁灭。改变事物的唯一方法就是彻底摧毁一切,然后在废墟中重建崭新世界。这是旧世界的终结,而年轻一代将带来新世界的开端。”

这场末日审判风格的展览拥有6款特别制作的配乐,为众多创作者提供高度自由的创作空间,与Ogunlesi的作品相应和。其中包括Odunsi(主旋律)和Santi(爆发力十足的拉各斯非洲舞曲); PDA成员Joey LaBeija和Shygirl;KESH; Maison2500和Yves Tumor(辽远广阔的实验主义风格)。“我希望这些艺术家能与我产生共鸣。”她说,“我会干脆利落地把我的想法、我所追逐的力量告诉他们,让他们从中去挖掘自己的创作灵感。这是我展示我的创意社群的方式。”所有展览参观者都将在入场时拿到一个MP3播放器。因此,他们可以像——Ogunlesi所说那样——“完全主宰自己的体验,选择喜欢的音乐并在不同的音乐之间轻松切换”。

Mowalola将如何继续挑战现状

自从中央圣马丁学院毕业以来,Ogunlesi一直都在围绕非洲、尤其是尼日利亚的主题展开探索。但是,她始终强调,她作品流露的非洲风格更多是无意识的影响,而不是刻意的安排。Ogunlesi表示:“我是尼日利亚人。所以我创作的任何东西,自然而然地都是尼日利亚的作品[2] 。我没有必要将自己标榜为“来自非洲的设计师”。”她如此回应当前艺术界的一类流行趋势。Ogunlesi期望来自非洲大陆及海外侨民后裔的设计师,能够将作品置于后殖民主义的叙述背景之下。“我希望人们在尼日利亚的对话与伦敦的并无不同。归根结底,我就是一个想要自由创作的设计师。”

正如在Ogunlesi在本次展览策划中所展现的多种专业演绎手法,她的创造力绝不会轻易被割裂的边界所束缚。强大的音乐影响力、对色彩的专业敏感性和对摄影的出色鉴赏力,正是Ogunlesi从一开始就拥有的鲜明设计风格特征(参考她与Lea Colombo的合作系列)。因此,《沉默中的疯狂》可以视为Ogunlesi多年来创作经历的全面成熟呈现。Ogunlesi说:“这正是我追求极致的方式。当然,超越自我,显然是件永无止境的事!”


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